miércoles, 15 de abril de 2015

Gustavo Bacarisas




Gustavo Bacarisas y Podestá (Gibraltar, 23 de septiembre, 1873 — Sevilla, 7 de enero, 1971) fue un pintor gibraltareño que realizó la mayor parte de su obra en el entorno cultural y geográfico español, más concretamente en Sevilla.

Nacido en Gibraltar, en el seno de una familia oriunda de las Islas Baleares. En 1892 fue becado por el Gobierno de Gibraltar, para estudiar en la Academia de España en Roma y entre 1906 y 1913 viajó por distintos lugares, como París, Venecia, Londres o Buenos Aires, ciudad esta última, en la que residió durante dos años, trabajando como profesor de colorido, en la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires.

Su condición de británico propició que hiciera su primera exposición en Londres, en 1906, y provocó también que los organizadores de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915 de Madrid, relegaran su Sevilla en fiestas a la sección extranjera. En 1914 se instaló en Sevilla, incrementándose a partir de entonces su fama, consiguiendo en 1919 el título de "Hijo adoptivo de la ciudad". Fue ese año  cuando se consiguió cierta uniformidad en el estilo de la Feria de abril, basándose en un diseño de las cartelas realizado por el pintor. Se dio a conocer más firmemente en las exposiciones de Bellas Artes de Sevilla de 1916 y 1920 y sobre todo en la extensa exposición personal del Museo de Arte Moderno de Madrid, en 1921, en la que presentó cincuenta cuadros. En esos años tomó contacto con el círculo paisajístico de Alcalá de Guadaíra.

En 1922 Viajó a Suecia para realizar los decorados y figurines de la ópera Carmen, durante su estancia en Estocolmo contrajo matrimonio con la pintora sueca Elsa Jernas. En 1933 se marchó a vivir a Madrid, durante la Guerra Civil fue evacuado a las islas Madeira y posteriormente se trasladó a Gibraltar. Finalmente retornó a Sevilla en 1945. Durante el periodo de posguerra recorrió muchos pueblos andaluces que plasmó en sus cuadros como Carmona, Arcos de la Frontera, Aracena o Estepona. Desde entonces vivió en la capital andaluza, hasta su muerte en 1971.

Fue un artista polifacético, conocido principalmente por su pintura, pero que cultivó también la escultura en la que destacan sus bronces "Tanagra andaluza" y "cabeza de joven gitana"; la azulejería; la ornamentación cerámica y la escenografía.

 Su estilo aportó un concepto moderno a la pintura andaluza, en clave decorativa pero captando el espíritu de las cosas en bellas secuencias de la vida y el paisaje de Sevilla y Granada. Su obra, de estilo figurativo y de temática variada, se caracteriza por un rico cromatismo. Como decorador destacan en su producción las escenografías y vestuario para la ópera Carmen y El amor brujo para su estreno en el Teatro Español de Madrid. Trabajó con éxito en la elaboración de paños cerámicos en las obras arquitectónicas regionalistas de Juan Talavera y Aníbal González, a pesar de la impronta modernista de sus diseños. En 1928 elaboró los carteles de la Exposición iberoamericana de Sevilla. Su equilibrado maridaje entre tradición y modernidad le proporcionó notables éxitos. Fue catedrático honorario de la Academia de Santa Isabel de Hungría, Medalla de Oro de la misma entidad y miembro de la de Bellas Artes de San Fernando.

Una de sus cuadros más destacadas es "Sevilla en fiestas" que fue presentado a la Exposición de Bellas Artes de Sevilla de 1916 y que se conserva actualmente, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Una composición airosa, dinámica, equilibrada, extraordinariamente rica en fuerza plástica y representativa. A juicio de Aurora León, se trata de un lienzo de poderosa fuerza expresiva conseguida fundamentalmente con un color desbordante, color que el pintor imprime con arrojo y atrevimiento en esos malvas, amarillos, rojos y violáceos.